Різьблені шківи африканських ткачів

Європейські художники, «відкрили» на початку минулого століття африканське мистецтво, і колекціонери «негритянського мистецтва» довгий час цікавилися тільки найбільш значними творіннями пластичних мистецтв Африки: скульптурою і масками. І лише зовсім недавно їх увагу привернули предмети повсякденного домашнього вжитку африканців – коробочки для білил і прикрас, чаші, різні судини, підголовники, стільці, різьблені віконниці і двері, глечики, кераміка.

Придбати ці вироби прагнуть зараз з не меншою пристрастю, ніж маски та скульптури, бо в них – звичайних, повсякденних речах – розкривається, як і у високорозвиненому в Тропічній Африці мистецтві особистої прикраси, величезне багатство художнього смаку і витонченості. Одним із прикладів такої «зміни пристрастей» є збільшення числа колекціонерів, які збирають різні деталі африканських ткацьких верстатів.

У багатьох країнах Західної Африки (Малі, Берег Слонової Кістки, Гвінея, Дагомея) шківи ткацьких верстатів в тій чи іншій мірі прикрашені різьбленням. Складаються вони з двох елементів – власне шківа, що обертається на осі, і утримувача.

Шків відіграє важливу роль: забезпечує чергування ремизок, приведених у рух ногою ткача. Металеве кільце, отвір вгорі держателя або невелика ручка дозволяють підвішувати шків на хрестовині верстата або на гілці дерева, в тіні якого працює майстер. Власне кажучи, тримач шківа зовсім не так вже необхідний у роботі (шків можна підвісити і безпосередньо на раму верстата); іноді тримач – через свої великі розміри – навіть заважає і його доводиться знімати. І все-таки майстри дорожать ним. Коли професор Гейдельберзького університету Г. Хіммельхебер поцікавився, чому не можна обійтися без різьбленого держателя, ткач з племені гуро (Берег Слонової Кістки) відповів: «Без цієї краси ми не можемо жити».

Відповідь ремісника наводить на думку, що різьблені шківи не мають – або перестали мати – ритуальне або символічне призначення. Однак відомо, що у племені догонів (Малі) справа йде інакше. У міфології догонів ткацтво тісно пов’язане з походженням мови. Назва шківа у догонів – «таємне слово», бо в його монотонному скрипі їм чується слово Номмо – перший прояв мови.

Ткачі, свідомо чи несвідомо, шукали в цих різьблених зображеннях не тільки естетичне задоволення, а й захист від злих сил. Таке припущення можна зробити на підставі характеру декоративних мотивів, запозичених з традиційної релігійної іконографії; крім того, як відомо, прикметник красивий в більшості африканських мов має подвійне значення: гарний – хороший, добрий.

Оскільки ці скромні предмети не мали якогось певного релігійного призначення, вони, можливо, сприяли тому, що «словник» форм, використовуваних скульпторами, придбав відносно більш світський характер.

У результаті скульптори-різьбярі здобули велику свободу. У їхній творчості розвинулися два напрямки: фігуративне (у баулі) і абстрактне (у бамбара). Перевага явно віддавалася – в силу вже згаданих функціональних причин – такій композиційній схемі: витягнуте в висоту зображення укладено в рівнобедрений трикутник, основа якого збігається з підставою тримача.

Як правило, власники шківів були дерев’яними; правда, у гуро і ашанті зустрічаються утримувачі зі слонової кістки, а у догонів – залізні. Різали ці зображення ремісники, що виготовляли на замовлення, насамперед, предмети повсякденного користування – ручки для інструментів, товкачі, ступи, стільці, ложки і т. д. Бельгійський антрополог отець Кнопс, який вивчав працю ремісників сенуфо, відзначає, що і «ткач може сам зробити свій верстат, прикрасити його човник, шків, кістяну паличку, якою розділяють нитки».

При різьбі статуеток на власниках шківів майстри користувалися своєю звичайною технікою. Висічений начорно великою сокирою, малюнок (фігура людини або тварини, геометричний орнамент) потім допрацьовувався маленьким теслом на короткій ручці, з довгим, тонким, злегка вигнутим лезом. Далі обробка велася двосічним ножем, яким вирізали найбільш тонкі деталі (різні насічки і т. д.), що надають особливу привабливість цим невеликим предметам розміром 10-20 сантиметрів.

Відполірована жорсткими листям і пофарбована відваром з інших листя, статуетка, просочившись пальмовою олією, набувала густого бронзового відтінку. Як і всі предмети, що знаходяться в частому вживанні, шківи скоро позбавлялися найменших нерівностей і шорсткостей і ставали як би полірованими, приємними на дотик.

Всі розглянуті в статті різьблені зображення мають незаперечно спільні риси: матеріал, з якого вони виготовлені (тверді породи дерева, характерні для Берега Слонової Кістки), колір, пишність орнаменту. Але є між ними і відмінність, що полягає в мотивах зображень. У цьому сенсі їх можна розділити на дві групи: різьблені шківи баулі і гуро і шківи сенуфо.

Шківи першої групи примітні надзвичайною тонкістю виконання насічок і зачісок. Скульптурна частина, що вінчає тримач, найчастіше візуально відокремлена від нього довгою «шийкою», на кінці якої зображена жіноча чи чоловіча головка (що нагадує статуетки «вакасона», тобто портрети померлих, замовлені родичами) або головку півня. Своєрідною сполучною ланкою між двома групами є компактний шків баулі. Зображена на ньому невелика головка як би вставлена в вершину утримувача і також нагадує «вакасона».

З таким прийомом «вставки» ми зустрічаємося і в шківі, виготовленому ремісниками сенуфо. Тут, однак, вертикальна витягнутість зображення підкреслюється рогами у формі півмісяця, якими завершується трикутне обличчя статуетки. Ця форма запозичена у маленьких релігійних антропоморфних масок, що надягають при виконанні ритуальних танців.

Рога – символ чоловічої плодючості – зображуються вельми часто і в різних видах. Тому можна вважати, що в іконографії сенуфо вони мають таке ж важливе значення, як і портрети предків у баулі.

Різьбярі баулі використовують також і інші мотиви ритуальної скульптури: зображення мавп-бабуїнів і буйволів. Улюблений мотив різьбярів гуро – антилопа і слон. Деякі шківи сенуфо увінчані зображенням маски буйвола («ваніуго»), використовуваної при церемонії посвяти. Іноді зустрічаються шківи, прикрашені і чисто геометричним орнаментом.

Можна стверджувати, що шанобливе ставлення майстра до обраної теми – в даному випадку якась птиця, – слідування певним стилістичним умовностям не тільки не сковували його творчості, а й давали майстру більшу свободу у вирішенні чисто пластичних проблем, відкривали шлях до разючих успіхів.

Різьблені шківи африканських ткацьких верстатів стали в наші дні «ласою здобиччю» для колекціонерів. Але в них укладено щось більше. Це цікавий приклад того, як орнаментальні мотиви, спочатку магічні і релігійні за значенням, стають з часом чисто декоративними.

Ці вироби африканських умільців повинні зайняти почесне місце в каталозі стилів і тем мистецтва Тропічної Африки хоча б для того, щоб зберегти в сучасному ремісничому виробництві справді національний колорит і самобутність, які, до нещастя, поступово втрачаються в наші дні.

Автор: Франсін Н. Діайе.